martes, 15 de noviembre de 2016

     EL D.J. LESTER ALIAS “MOSCA NOCTURNA”.

Desde 1959 hasta este día de hoy de 1962, el Disc Jockey Lester alias “La Mosca Nocturna”, viene emitiendo su programa radiofónico, siempre hacia las 4 de la madrugada. El pinchadiscos se ajusta su corbata, enciende su micrófono, expresa sus pareceres y abre su paquete de cigarros Chesterfield. Después comienza a hacer sonar discos de Miles Davis, Thelonius Monk, Sonny Rollins y otros catedráticos del jazz… ... ... ...
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Año 62. Donald Fagen, un chaval de 14 años que vive en un suburbio de Nueva Jersey, estaba soñando despierto en su habitación. Ni el propio adolescente sospecha que esa onírica película en su cabeza, acerca de ser locutor, la teatralizará 20 años después, en una Portada y en un Disco compuesto y grabado por él mismo, en 1982.

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                                  --Artículo escrito por Txus Iglesias sobre esta magnífica cubierta.



Excelente tema-título del disco



sábado, 7 de mayo de 2016

IÑIGO LINAJE - de 1996 - a 2016

ÍÑIGO LINAJE:
20 AÑOS SIENDO UNO DE LOS MÁS
 BRILLANTES POETAS DE VITORIA-GAZTEIZ

En algún instante entre los años 1996 y 2016,
 hacia las 10 de la noche; en Vitoria-Gazteiz…
  
Un poeta y filólogo llamado ÍÑIGO LINAJE  (nacido en Vitoria  en 1974) recorre, meditabundo, las calles de la propia Capital Verde y, mientras tanto, va perfilando en su mente el diseño literario de lo que podrían llamarse “Diversas Norias en Penumbra”. Éstas resultaran luego arrojadas y contrastadas por este escritor hacia el papel albo, ansioso el mismo por acogerlas en su, hasta ahora, inmaculado manto.

Así es,  este alavés fabricante de odas se mueve entre los tonos opuestos, el blanco y el negro, es decir:  “Oscuro pero brillante”   podría ser una de las muchas definiciones sobre él como artista y podría acontecer ésto como interesante paradoja vital (de las muchas que nos envuelven a los humanos) acerca del imponente talento literario del propio Iñigo Linaje.



- EDAD: fabricando versos más de 20 años.
- VERDADERA PROFESIÓN: POETA CON MAYÚSCULAS.
El libro de la imagen es una parte más
del cuerpo de IÑIGO LINAJE, como un brazo o una pierna.
(Foto de 2015: Diario Noticias de Álava)

Siempre pasa que es obligado comenzar por el principio de la producción del cronista escribiente, así que dirijámonos cuatro lustros atrás hacia su primer libro:

AGONÍA (Revista Ateneo del Norte -1996)

De la inmejorable mano prologuista de uno de sus referentes, como es Mariano Iñigo, arranca nuestro protagonista su  gran viaje trovadoresco, editado aquí por la mencionada publicación en Irún (Gipúzcoa).

"Agonía". Una Pequeña Gran Joya de la Poesía Alavesa.
"Opera prima" de 30 poemas del
narrador "beatoriano" I.  Linaje en 1996.

 Hasta la persona más alegre porta clavadas algunas espinas azabaches en el centro del ánima pero cuando otros  ocultan y disimulan las mismas, Linaje se atreve a revelarlas y exorcizarlas YA desde su debut literario en este año 96.
De atractiva complejidad lingüistica dicho arranque.



Malabarista y maestro a medio camino 
entre un intenso tunel y una resplandeciente esperanza.
(Foto:insólitos.blogspot.com)

De ese modo, al unísono, comienza a desplegar este rapsoda alavés una especie de ramificada terapia lírica; la cual quizás podría favorecerle a él mismo y a los demás que le leen. ¿Quién sabe? Tendrás que sumergirte en las páginas que este narrador siembra para averiguar el efecto exacto que puede producirte su escritura y para comprobar los motores anímicos que él enciende dentro de tus esferas ópticas. He aquí uno de sus primeros poemas de 1996.

DUELO POÉTICO

Porque sólo tengo palabras
para decir mi pesadumbre,
escribo insomne con las manos
mi duelo a muerte con las sombras.

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Iñigo "Metaforista Puro" Linaje en 1999, 
en los tiempos de “En la sombra”:
sin aditivos ni edulcorantes en sus poemarios.
(Foto: Roberto García)

EN LA SOMBRA (Autoedición – 1999)

Profundidad, dinamismo, autenticidad y riqueza “visual” ( ya que nos traen muchas imágenes sus palabras), plasmadas perfectamente todas esas características en 33 poemas más largos, misteriosos y complejos que los de posteriores obras.
Como un coleccionista de Avernos Artísticos, como un El Bosco de la escritura gazteiztarra, Iñigo Linaje parece exponernos decenas de verdades huesudas desde su propio prisma mundanal.


Fragmento de un poema “linajesco” que data de este 1999 y recitado en Radio Vitoria por la presentadora Patricia Furlong en 2015  en el programa “La Fiaca”:

EN BRAZOS DE LA MÚSICA

No tiene límites la sombra
ni esta melodía frenética
que se evade silenciosa
por las oquedades del espacio…


APUNTES DE UNA VIDA (Editorial Arte Activo – 2004)

¿Su poesía es cruda y sufridora pero auto-balsámica,
nihilista y melancólica aunque liberadora,
desgarrada pero catártica?.......
No más preguntas, especulaciones  o teorías y dejemos que las composiciones de Linaje crezcan, hablen, transmitan por sí solas:

1)POEMA “ La tregua” ( de este libro de 2004)
EMITIDO EN RADIO VITORIA y radiado por Patricia Furlong en 2015.

2)POEMA titulado “Hombre” de este 2004
(pondremos aquí solamente una parte)

Hombre soy, ya cadáver
herido por la ausencia,
la frustración, la culpa;
por el viejo sentir
de ser distinto y menos
que el resto de los vivos.



(Foto portada 2004: Javier Linaje)


3)POEMA “Palabras para ellos” (de 2004) EMITIDO EN RADIO VITORIA.

Y así hasta 53) sugerentes escritos a descubrir en su tercera guía fraseada acerca del padecimiento y posterior mejoría. Una medicina como la literatura puede ser agria al tomar unas cucharadas pero seguro que consigue curarte luego…


BREVIARIO INTIMO (Editorial Olifante – 2011)

Laberinto de Lamentos seguido de Exposiciones de Esperanzas tornan tras 7 años pero… incluso hasta el Lector más supuestamente dichoso, no debe hacer una mueca cuando llegue a sus dedos un libro del Juglar Vasco I.L.  porque ya se debe saber de antemano a lo que se va cuando se pasea por las abruptas páginas de sus tratados. Pero mejor permitamos ahora que el propio autor nos apuntale su propia visión sobre su aventura de 2011 y nos explique su lógica progresión estilística y creativa, la cual él mismo conoce mejor que nadie.

Iñigo manifestó, en 2011, lo siguiente al rotativo El Correo Español acerca de su cuarta propuesta: “Son poemas breves, directos, austeros, casi antipoéticos,  resulta un libro más variado que otros míos anteriores, que eran más homogéneos temáticamente”.




Una pequeña muestra de dichos versos en la parte final de "Breviario Íntimo":

Tu corazón está latiendo en la oscuridad.
Y este silencio es la vida todavía.

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Recitando y presentando en VALENCIA, en este 2016, acerca de su quinto libro,
junto con otros colegas; en la Librería Primado.
(Foto: Elena Larraz)

NUNCA MÁS ADIÓS (Editorial Olifante – 2015)




Pero ¿Qué tipo de evolución ha seguido desde sus primeras obras en los años 90? 
 Démosle de nuevo la palabra al experto escritor norteño en una declaración oficial que hizo sobre su 5º volúmen, de subtítulo "Ensayo para una resurreción": 

''El periodo de escritura de este libro abarca un espacio de tiempo muy amplio: más de quince años. La idea inicial era construir un volumen heterogéneo dividido en cinco partes: poemas urbanos, bucólicos, de amor, narrativos y minimalistas. Mi intención era huir, temática y formalmente, del tono monocorde de mis primeros poemarios. Pasado el tiempo, he corregido y reescrito las secciones más antiguas".


Montaje de video sobre el libro “Nunca más adiós”
dónde el autor explica y repasa algunos poemas editados en 2015.

Sigamos escuchando a Íñigo: “El resto del material es relativamente reciente: los poemas de amor se han convertido en poemas de amor de verdad y la parte última la componen escritos inéditos de mi libro anterior y otros textos posteriores.”.

Pero ¿continuará editando poemarios Linaje? Esperemos que sí y amplíe, efectivamente, el pentágono retórico lanzado hasta el momento.

***BREVES APUNTES SOBRE ESTE PRODIGIOSO POETA:

-Se puede decir que en cierta manera este escritor también es un poeta del rock porque Neil Young, Joy Division, Elliot Murphy o King Crimson, entre otros muchos célebres artistas de la música también han resultado referenciados en sus obras y el propio autor es una apasionado de este grandioso género musical.


Murphy, Curtis o Young, entre otros,
son apellidos de rockeros que han inspirado alguna vez a Linaje.

-Poetas como Angel Guinda, Mariano Iñigo, Angela Serna, Manuel Vilas, Corredor Matheos o Alex Sussana han presentado o prologado sus libros. En 2015 fue uno de los responsables (junto a Julian Alonso y Angela Serna) de la edición de la "Obra Poética" de Mariano Iñigo (Huerga&Fierro), que lleva un epílogo del propio Linaje.


Una de sus máximas influencias, o sea, el propio Mariano, precisamente en el prólogo del libro “Agonía” (1996), había dicho de su amigo: 
“A Iñigo Linaje la desesperación le lleva a escribir poesía para dejar el dolor sobre lo escrito”.

Esto nos transporta hacia una nueva interrogación. ¿Podría decirse que Linaje es el sucesor natural del propio Mariano Iñigo? Sí y no. Explico mi opinión y visión particular. Puede haber tomado el testigo, en cierto sentido, en cuanto a filosofía vital, temáticas y estilo pero el escritor vitoriano que nos ocupa también desarrolla sus propias latitudes creativas, no cabe duda.

-Además de en Vitoria, por supuesto, ha acudido a hacer presentaciones  de sus propias obras a Zaragoza, Valencia, Madrid, Palencia, Burgos y Bilbao o más recientemente a Barcelona en este 2016 (Centre Civic Golferichs).


Iñigo, en BARCELONA en Mayo de 2016, 
junto al reputado escritor y crítico catalá, Alex Susanna;
el cual hace una introducción de "Nunca más adiós"
(Foto: Elena Larraz)

- Actualmente, Iñigo Linaje trabaja en la correción de su propio diario personal, que tiene el título provisional "Una radiografía de la soledad"  y abarca un periodo de escritura de diez años (2004-2014). En él hay vivencias del autor, reflexiones filosoficas, aforismos, anotaciones de viaje, lecturas, comentarios de conciertos, etc. Al mismo tiempo, está Iñigo llevando a cabo la traducción del portugués de los diarios del poeta Al Berto.

- Ha colaborado, I. Linaje, en  varias revistas literarias vitorianas como Ateneo del Norte o Amilamia, entre otras.

-Ha participado en las ultimas tres ediciones del Festival Internacional de Poesía Moncayo, donde conoció a su pareja, la también poeta Elena Larraz.


Video de un recital de Íñigo junto con muchos otros/as poetas
en las jornadas aragonesas del Moncayo.


Los jóvenes vitorianos de entre 15 y 20 años, los cuales comienzan con sus primeros versos, poseen un gran espejo donde mirarse y dicho reflejo letrístico se llama IÑIGO LINAJE: un redactor de raza y uno de los mejores y más verdaderos poetas surgidos en la Inolvidable Urbe Alavesa.

¡FELICIDADES POR TUS, NADA MENOS QUE, 20 AÑOS PUBLICANDO VERSOS!,           PROFESOR…POETA…PERSONA…IÑIGO.


Artículo escrito por TXUS IGLESIAS:

-autor de los libros de poesía
“Una naturaleza que pende de la cambiante luna” (2002)
“Las pieles del Orizeum” (2005)

-autor del libro de música
“Steely Dan: el rock más elegante” (2012)


martes, 2 de febrero de 2016

- MARTA IRON 2016 -

MARTA IRON:
ROCK QUE MEJORA COMO UN BUEN RIOJA

Prólogo -- Meses de Enero a Abril de 2016:  Marta Iron en la soledad de su estudio sigue gestando, milimétricamente, lo que será su tercer disco de 10 CANCIONES. Está resultando un recorrido largo y dificultoso (más de lo esperado) entre ésta y su anterior obra de 2012 pero le resta relativamente poco para conseguir su, artísticamente ambicioso, objetivo; aunque¿como ha llegado ella hasta esta fabulosa altura de la carretera?...

Una rockera de las auténticas 
surgida de entre los viñedos de La Rioja.

Principios de los años 90. 

En Ausejo, un pequeño pueblo de La Rioja, una solitaria niña de unos 12 años - la cual había estudiado antes solfeo y música clásica -  sueña, sin embargo, en su habitación con ser como Jim Morrison, Mick Jagger o Axl Rose y... ¿porque no va a poder la pequeña imaginarse poder liderar una banda de rock, al igual que su ídolos?

 También, la muchacha se pasa el día tarareando la melodía de 1991 'Ticket to heaven' de Dire Straits de una copia que le deja oir una amiga suya.  Así que, tras escuchar desde siempre a su padre tocar rancheras con la armónica o el acordeón, ella le "roba" a su progenitor un libro de acordes de guitarra y se dispone a crear las primeras notas de su propia cosecha.


'Ticket to heaven' (billete al cielo) de Dire Straits:
 una canción que marcará la pre-adolescencia de la chica.

Un poco más tarde, hacia 1993, con unos 13 - 14 años (y tras componer 3  canciones en castellano),  de manera bastante improvisada, la chavala pide permiso al alcalde para tocar en las concurridas fiestas de su pueblo; tomando a sus amigas de coristas y con la banda municipal a sus órdenes. Ante el asombro de las gentes de Ausejo - incluida su familia - , la tímida adolescente actúa, algo nerviosa pero valiente, con su recién comprada guitarra de manera; incluso sorprendente para sí misma al cantar en inglés en vez de su lengua materna. 

Desde entonces, siempre vocalizaría canciones en este idioma al salirle de manera cada vez más natural.  Igualmente, el jazz clásico de Billie Holliday, los rockeros Elvis Presley o Chris Isaak o el country-pop de la nueva estrella de ese momento como es Sheryl Crow, continuarán plantando la semilla en su interior más melómano. Consecuentemente, Marta absorberá de muy diversos manantiales musicales para poder ir conformando, a través de los años, el híbrido de su propia personalidad musical.


Un tiempo más tarde, hacia 1997,  con unos compañeros de la Escuela de Artes de Logroño, Marta  es la vocalista del trío Smoke, Beer and Money, versioneando a los clásicos como los propios The Doors, Guns and Roses o también Jimi Hendrix, entre otros; además de efectuar tributos a artistas españoles como Heroes del Silencio o Christina Rosenvinge.

Una jovencísima Marta Hierro, con 17 años, 
en aquellos tiempos de "Humo, cervezas y dinero"
(cuando militaba en la banda Smoke, Beer and Money, vaya).

Hacia 1999,  la joven se marcha a Inglaterra dos años a perfeccionar la lengua de Shakespeare pero la escucha constante de bandas inglesas no borran su devoción total por los sonidos norteamericanos.
También en la británica ciudad de Brighton, canta ella sola durante unos meses en un pub de por allí y gradualmentemente mejora su pronunciación y sus tablas a la hora de actuar antes muchas personas que la observan metida en su música. En los ratos muertos también, compone más en serio muchas más canciones, a la espera de tener una oportunidad para registrarlas en un disco. 


En su mente se va perfilando su método compositivo, el cual irá siendo siempre grabar la música para luego añadirle la letra. Todo ello de manera realmente perfeccionista, una cualidad que caracterizará siempre a la instrumentista ausejana, la cual ya empieza a pensar también en “inglesizar” su primer apellido, Hierro.


MARTA IRON HA NACIDO.


 IRON WOMAN IN ACTION 2012
(Impresionante foto: Max Ilzarbe)


 De retorno a su querida La Rioja, hacia 2002, monta una formación con los músicos Gabi Cábez a la guitarra,Juan Melgarejo a la batería y Chema Gil al bajo. De ese modo, apuestan por tocar alguna canción de la propia autora además hacer versiones de nuevo, como de la propia Sheryl Crow ó Janis Joplin, verdaderas maestras para la riojana además de algún cover de Stevie R. Vaughan o Lucinda Williams. 


Tras algunas idas y venidas de sus músicos, finalmente junto con ellos en 2008, Marta prepara minuciosamente su álbum de debut llamado 'Warm Safe Place'( un lugar cálido y seguro), un racimo de 10 canciones. Dicho CD se lanza de manera autoeditada en el 2009, insisto, tras haber controlado con mimo cada paso previo por parte de la intérprete.


La "frontwoman" de Ausejo junto con su banda en 2011 
en directo en Madrid en el Pub "La Frontera".

WARM SAFE PLACE (2009) constituye una ecléctica opera prima realmente esperanzadora para esta artista norteña, es decir, una bien construida plataforma de base con vistas a posteriores trabajos más evolucionados. A medio camino entre el pop, el country, el folk, el blues o el southern rock, despliega la "singer" una bodega de vinos musicales que mejoran a cada escucha. 


También, Marta parece dar con la adecuada tecla efectista al introducir alguna  masculina voz rara y de acompañamiento y alguna intro de gaviotas en la acertadamente larga 'Tragic Sign' (señal trágica) o también alguna distorsión de dial radiofónico entre la reposada' All I need to know' (todo lo que necesito saber) y la más acelerada 'Jane'. El country-pop psicodélico y hábil de 'Only by your own' (con letra de auto-superación) o la intensa 'It doesn't matter if you don't love me', ( no hay problema si no me amas) sigue sumando puntos en su creciente credibilidad y libertad artística. Los casi 8 minutos de profundidad de la title track 'Warm safe place' (cuya letra traducimos un poco aquí), entre lo californiano y lo mediavalesco, acaban de ratificar  que Marta Iron entra con sabiduría, preparación y buen pie en el verdadero kilómetro cero de su gran viaje hacia la cima del rock and roll. 


You are the summer in a winter days                              Tu eres el verano en días de invierno.    

You always keep me baby                                                 Tú siempre me proteges                          

in a warm safe place                                                           en un lugar cálido y seguro.



En 2010, graba su primer video en Las Bárdenas Reales en Navarra, se trata del pegadizo y decidido tema pop-rock 'Stuck in myself' (acerca de no quedarse atrapado en uno mismo). 

Video-clip del primer single mencionado "Stuck in my self" (atascado en uno mismo)


Las imágenes desérticas de fondo quedan perfectas pero el sombrero vaquero que porta Marta para la ocasión hace que mucha gente cometa el gran error de asociarla solamente con el estilo country.

Una "music girl" que aborda muchos estilos:
una equivocación grande ligarla solamente al country.
(Foto: Josep Ponsá)

Progresivamente y con el tiempo, la cantante / guitarrista irá actuando en directo en su propia comunidad natal además de en Madrid, Navarra, Pais Vasco, Castilla-La Mancha o Galicia. Además fans de los más diversos paises como Inglaterra, Portugal o México se harán seguidores de su música a través de la red.
Ya en 2011 es votada en segunda posición como 'Mejor Artista de Música Americana' en el programa Toma Uno de Radio-3. Es entonces cuando Marta, sintiéndose todavía más ella misma, se pasa un año entero grabando metódicamente su segunda y más cara obra; hasta finalmente verterla hacia el público.

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SOMETHING BIZARRE (2012) es su  musculosa y soleada apuesta rockera, donde se desarrollan una variedad de, otra vez, limpios ritmos aunque más "hard" como la frescura de 'But I have rock and roll'(ella conserva lo más importante: el rock), el cabaretesco ragtime-cajun  de 'Bury your sadness' (entierra tu tristeza), la precisa mixtura country 30%-rock 70% de 'Mr. Long Hair' (Señor Melenudo) o las filtradas gotas de garage anglosajón, entre quizás, quizás, Elastica, Patti Smith o Juliette Lewis, en la convincente y contundente canción-título.

 

I´ve been in a reflective mood this month                   He estado en un estado reflexivo este mes.
I´ve been examing nooks and crannies                        He estado examinando rincones y grietas.
Why the  past year went so fast?                                 ¿Porque pasó el año tan rápido?
Is time running out to do something bizarre?            ¿Se acaba el tiempo para hacer algo raro?


La diversidad de registros de voz y la animada armónica de la misma Marta, el distinguido violín de Ana Ausejo o el seguro rasgueo de sus dos cualitativos guitarristas, J.I. Cameo (Trury) y J.C. Tobajas, ayudan igualmente a que Bizarre merezca ser una obra a considerar en el panorama español; a pesar de ir a contracorriente de las modas actuales del mismo. Un trabajo que, de nuevo, mejora en las sucesivas veces que se da a tomar al paladar auditivo.


Así pues...¿Está Marta Iron acortando distancias rápidamente con  reconocidas  y consagradas rockers españolas como Mercedes Ferrer, Christina Rosenvinge, Aurora Beltrán o Cristina Llanos? En mi opinión, la respuesta es afirmativa.

Una viticultora de la mejor música.
(Estética foto: Javier Bobadilla Aragón)


Sin embargo, finalmente,  la portada "antediluviana" y el hecho de añadir un par de melodías acústicas al final de la propia obra, provoca que todo sea “algo raro” para ella misma respecto a la intención inicial y de ahí, el título del disco. Desarrolla la intérprete dos consistentes melodías postreras: la belleza solidaria de 'Hope' (esperanza) y el virtuosismo de la melancólica y apasionada 'Through my tears' (a través de mis lágrimas). Se confirma que, con este final de álbum,  Mrs. Iron continua siendo una notable baladista y así mismo, una excelente intérprete con la guitarra desenchufada; con la cual transmite sensaciones dinámicas y ritmo contagioso.

El cinéfilo y "enmascarado" video del  “bizarro” tema-título tarda, como añadido, unos 3 meses en prepararse con la ayuda fundamental de su amigo Chema Toledo; coloborador principal al igual que el primerizo clip del 2010.


Enlace para video del tema 'Something bizarre': 

https://www.youtube.com/watch?v=3XCAM3BAoXs

 

Tras la salida de sus muy elaboradas seis hectáreas musicales de 2012,  publicaciones especializadas como La Heavy, Sonográfica, Sound Like New o Renacer Electrico sitúan merecidamente a Marta en los primeros puestos de categorías como 'Mejor Disco' o 'Mejor Cantante'.  

Así mismo, la revista Musicópolis situa Bizarre entre los 25 Mejores Álbumes de aquel año 12. Como guinda, el programa musical de rock-soul-blues de Félix "El Duende",  adopta una de las canciones de Marta como sintonía habitual de apertura de dicha emisión radiada.

PODCAST DEL PROGRAMA CITADO:

También acontecen entrevistas radiofónicas (como la que le hace el mítico Jose María Iñigo) o televisivas en su tierra natal además de aparecer ella en reportajes de revistas como Biker Zone, Food and Groove ó Rock Estatal, entre otras.


MARTA IRON: corazón - y - venas - hechas - de - rock - and - roll
(Foto: Fernando Monreal)

Como contratiempo, a partir del 2013 y 2014 muchos de sus habituales músicos se dedican  y desvían hacia otros proyectos, lo que ralentiza y dificulta la composición y grabación del nuevo disco de Marta. Sin embargo, esta alquimista de los compases con voluntad férrica,  reanuda las sesiones de manera continua y decidida en Mayo de 2015. Esto sucede en los Estudios Magnum de Logroño, con nuevos componentes en su combo como son Nora Lecumberri a las baquetas, Víctor Sánchez a las cuatro cuerdas o Fernando Sánchez al saxofón.

Víctor Sánchez (bajo) y Nora Lecumberri (baterista)
dos rockeros lugartenientes de alto nivel para Marta.
(Foto del concierto en directo: Josep Ponsá)

Esperemos que, a lo largo de este 2016, lleguen los frutos del amplio viñedo sonoro que ha ido plantando cuidadosamente Marta Iron. Se anuncia todo ello, esta vez, como sonidos de frontera, ecos de aduana y resonancias de lo limítrofe: seguimos tu tercera pista de buena música, rocker girl de Ausejo. 


Seguro que será tu mejor cosecha musical. Ánimos. :-)

Artículo escrito por Txus Iglesias,
autor del libro “Steely Dan, el rock más elegante”
y colaborador de la revista Zona Musical.

Una sonriente Marta en Mayo 2015,
en los estudios Magnum de Logroño,
donde va avanzando su tercer disco 
con los motores a toda potencia.
(Foto: Toño Muñoz)



Marta Iron Discos y Letras: https://martairon.bandcamp.com/

Marta Iron en el tema 'But I have rock and roll':



El  muy conjuntado terceto Hierro - Lecumberri - Sánchez
inmersos en kilométricas sesiones de estudio junto con Javier Bozal.
El tercer disco se sigue cultivando y arando con puntilloso esmero.
(Foto del año 2015: Toño Muñoz)


jueves, 24 de septiembre de 2015

BREAKDANCER ARITZ LÓPEZ (7 Runer - 2015 y Estratofobia - 2016)

BREAKDANCER ARITZ LÓPEZ:
UN DESAFÍO AL GÉLIDO CLIMA DE VITORIA

ARITZ LÓPEZ: polifacético y carismático breakdancer, nacido en Vitoria-Gazteiz en 1988. Aunque empezó con 14 años a bailar de manera aficionada, en realidad, es de nacimiento lo de ser B-Boy; es decir, que Aritz transporta la danza desde siempre en sus arterias y grabada hasta en el último milímetro de su piel. Ciertamente, muy joven, desde los 17 años, es cuando López  arranca de veras con su máxima preferencia, o sea, de manera más profesional y seria con el breakdance.

Nombre Artístico: B-BOY LÓPEZ
Profesión en las venas: BREAKDANCER

En consecuencia, es a partir de 2005, cuando en su propia ciudad natal se integra en el grupo de hip-hop SOUL FLAVAS CREW (ya traté precisamente sobre ellos en este mismo blog, algo más abajo). A través de los años, actúa junto a ellos en muy diversos sitios como en los descansos de los partidos del Baskonia Basket y recorriendo distintos lugares de la geografía nacional y extranjera.

                                 Acoplado de pleno con su grupo Soul Flavas Crew desde 2005.
(De los dos que están agachados, Aritz es de la gorra de los Bulls,)

Aritz también coloboró posteriormente con otro grupo de este estilo como son los Fresh Flesh Crew con base en Murcia pero también con gente Valladolid, Barcelona y muchos lugares más.
Los magnos logros individuales de este intérprete surgido del Norte son varios, por ejemplo, en 2011 resultó vencedor en el concurso Versus Zeta o también en 2013 logró disputar, en Madrid, la final del campeonato de España, el Red Bull BC One Cypher; donde se clasificaron los 16 mejores del breaking hispano en ese año. No olvidemos que este artista vasco también ha hecho representaciones también en varias comunidades de nuestra península como Canarias, Cataluña, Aragón o Galicia.
Sin embargo, el inquieto e inteligente artista gazteiztarra no se conformó con todo ésto y se inició a probar proyectos paralelos y distintos, durante 2014, como el denominado “Una más” junto a Begoña Martín (dentro del programa Kaldearte)  y también, algo antes, llevó a cabo otra arriesgada pero meritoria aventura, ya él solo, como fue “Manhattan”; creada de su propio puño y letra: un “break-waiter” en acción, un “camarero” sirviendo originalidad bailada.


Mi perspectiva preferida de Aritz: su vena más break-experimental.
Aquí aparece triplemente retratado en su propio proyecto “Manhattan”(2014)
Un reflejo de su exquisitez estilística.


 Por otro lado, también fue a partir del 2010, donde dio un nuevo giro a su trayectoria y comenzó a probar y adaptarse con relativa facilidad a otras cosas como la danza contemporánea (con obras como West Side Story, por ejemplo), aunque eso sí, trabajando también muy duro en el conservatorio de su localidad y aprendiendo de  bailarines profesionales como Sergey Viana ó posteriormente y en la sala Baratza, ensayando con el también coreógrafo Jordi Vilaseca; teniendo además López como referentes históricos a los legendarios rusos Yuri Soliviev o Mijail Barishnikov.
El propio Aritz declaró en el blog de los propios Soul Flavas acerca de este relativo cambio: “Son cada vez más los b-boys que se inician en otro tipo de expresión, como la danza contemporánea. A día de hoy muchos de ellos están trabajando con compañías contemporáneas de primer nivel” son estas palabras un fragmento extraido de su experto discurso sobre esta versatilidad vocacional.



ARITZ LÓPEZ: volando hacia el éxito, bailando como un águila.

De ese modo, fusionando cada vez más los conceptos y movimientos,  en 2013, nuestro protagonista es escogido (tras exigentes castings) por la prestigiosa compañía austriaca Nobulus; donde en su efectista y teatral show OUT OF  THE SHADOW (dirigido por Alexander Wengler) se  mezclan varios bailes como los propios breakdance y la contemporánea o también el popping, por ejemplo. Aritz comenzó a actuar junto con una decena de bailarines/as de varias nacionalidades, recorriendo así con todo ellos toda Europa  como Dinamarca, Francia, Inglaterra o la propia Austria; además de volar al continente americano, en Estados Unidos concretamente. El éxito de público fue realmente colosal con miles de asistentes al espectáculo y buenas críticas de algunos rotativos como The Sunday Times, durante la gira internacional de la propia Nobulus. Toda una hazaña con Aritz implicado y sincronizado como un engranaje más de la centroeuropea maquinaria danzante.


Resultó uno de los 10 bailarines seleccionados
por el grupo Nobulus en 2013 para el show “Out of the shadow”.

Relacionado con su actividad principal, Aritz también es, adicionalmente 1) profesor de breakdancing, 2) jurado en competiciones de dicha modalidad, 3) organizador de varios eventos sobre otros bailes como en el museo Artium y además 4) portavoz reivindicativo en defensa de las populares noches culturales de Vitoria, las llamadas “Gauekoak”.
Pero hablamos ya de lo que yo considero el mayor logro de este potente e ingenioso ejecutante de la manifestación corporal bailada. Efectivamente, lo más importante, en mi opinión, donde Aritz ha conseguido reflejar su Arte y ganar en credibilidad, más que nunca, es en sus sacrificios en el Breaking de Calle. Sin apenas presupuesto, bajo una  pequeña carpa de protección y un parquet transportable de 4 x 4 metros (o en su defecto, un simple cartón de esas medidas), aconteció en varias ocasiones que el incansable binomio frio-lluvia de Vitoria (incluso nieve) era desafiado por López y sus compañeros Flavas, de manera casi bohemia y con apenas entre  10 y 20 personas observando sus gatunos giros, de manera gratuita. Incluso a veces, en plena actuación, rozando  el suelo mojado con la cabeza o los pies por falta de espacio pero ofreciendo espectáculo con todo ello e incendiando, como siempre, hasta el último de sus músculos para intentar agradar a la concurrencia y calentar el ambiente. SU MODESTIA ES LO QUE HACE UN CRACK A ARITZ.



El bailarín vitoriano en su soledad artística y concentrado en el presente.
¿Cuál será su próximo movimiento de futuro?

Probablemente Aritz López, cuando daba su primeros pasos en el B-Boying hacia el año 2002, se auto-consideraba que se hallaba a años-luz del nivel de ídolos suyos como son los míticos Poe-One, B-boy Moy, Profo o Wicket, por ejemplo; pero ahora en 2015 puede que este titánico artista alavés esté un poco más cerca de lo que él mismo piensa de esta constelación, la cual algún día quizás pueda tocar con su mano.
¡ANIMO, BREAKER!

******ACTIVIDAD DEL ARTISTA-ARITZ EN 2015  

1) También en Agosto de 2015 ha bailado 
en el Pregón de Fiestas de Vitoria
 http://www.youtube.com/watch?v=A6mwmzjJCGI&sns=em

2) CARTEL DE  PRESENTACIÓN DE SU ACTUACIÓN 2015 CON EL ESPECTÁCULO "7 RUNER" sobre baile y mitología nórdica en Cophenague( Dinamarca)
3) ARITZ, COMO UN ODÍN DEL BREAKDANCE,  
HA BAILADO TAMBIÉN EN LA HELADA GROENLANDIA, 2015,  ¡¡NADA MENOS!!

4) TRABAJO DEL DANCER LÓPEZ  JUNTO CON EL COREÓGRAFO AUSTRIACO DANIEL RENNER EN UNA PIEZA SAKURA.

ARTÍCULO ESCRITO POR TXUS IGLESIAS

Actualizaciones del artículo: En estos Abril y Julio de 2016,  Aritz presentó en Vitoria, junto con la bailarina sueca Helena Wilhelmsson, la experimental e interpretable obra "ESTRATOFOBIA"; la cual fue organizada , además, con una particularísima manera de cara a la asistencia de público.
B-Boy López siempre puede sorprenderte con giros de 180º...

 "Artísticamente Estratofóbicos" se nos presentan López y Wilhelmsson para este 2016.
(Foto aparecida en el Diario de Álava, firmada como "cedida" al rotativo)



ABC VISUAL SOBRE LAS DISTINTAS FACETAS DE ARITZ:


B) VIDEO ARITZ BAILANDO BREAK PURO: 

C) VIDEO ARITZ BREAK + CONTEMPORÁNEA: 

D) OBRA EXPERIMENTAL EN PAMPLONA
"CORAZÓN DE ANHELOS Y HIELO"
https://corazondeanhelosyhielo.wordpress.com/

E) ARITZ CON BEGOÑA MARTÍN EN LA INTERPRETACIÓN DE "UNA MÁS": 


F) ARITZ JUNTO CON HELENA WILHELMSONN 
EN LA INTERPRETACIÓN DE "ESTRATOFOBIA": 
https://vimeo.com/160859444


lunes, 10 de agosto de 2015

SWEET WASABI: DISEÑANDO MANJARES MELÓDICOS

SWEET WASABI: DISEÑANDO MANJARES MELÓDICOS

Una buena actriz alicantina pero que aún es mejor como cantante.
Un buen batería alicantino que ha estado, por ejemplo, al servicio de maestros con apelllidos como Auserón, Calamaro, Ríos, Sabina, Serrat, Guerra, K.Veneno, Vargas,Drexler, Gurruchaga, Carmona, etc,etc.
Ambos son un matrimonio que deseó arriesgar, dando un trascendental giro a sus carreras artísticas y edificando su propia banda a partir de 2008: SWEET WASABI, un nombre con connotaciones entre la mezcla de lo picante y lo dulce.  Concretamente, la denominación simboliza los acentuados contrastes que existen en su propia Vía Lactea musical.

Fabuloso dibujo de Sweet Wasabi hecho por Gemma Tort i Llorens

La banda de la vocalista/letrista Laura Pamplona y el baterista/productor Pedró Barceló, es Dueña del Atractivo de no encajar del todo ni en los circuitos jazz hispanos, ni en el indie-pop patrio ni tampoco en las radio-fórmulas más ultra-comerciales. Los considero, a los Wasabi, un combo especial y distinto, por lo tanto. Junto a su plantel de 25 sobresalientes músicos colaboradores, Pamplona y Barceló (también él ex –integrante del grupo jazz rock Costa Blanca, en los  años70) tienen la virtud de no parar quietos en un estilo concreto y van viajando con habilidad por carreteras de funk, dixietown, disco 54, cool jazz, bossanova, bolero, rock, psicodelia y demás bifurcaciones musicales ligeramente “popizadas”  y compuestas por ellos mismos. Con dos discos autoeditados y diseñados con gran esfuerzo, el aterciopelado y relajante arranque “Area de Servicio” (2009) y el cualitativamente ecléctico y legítimamente ampuloso ‘Slim Gurú’ (2014), Sweet Wasabi apunta firmemente a una evolución aún más madura para próximos manjares melódicos, en los cuales su total emancipación artística seguirá, afortunadamente, garantizada. Suerte, Laura y Pedro.

Artículo y poema escritos en un Area de Servicio
por Txus Iglesias.

Laura Pamplona y Pedro Barceló expertos en gastro-music.
AREA DE SERVICIO (2009) y  SLIM GURÚ (2014)
son los manjares disqueros que ya han cocinado.

SENCILLO POEMA SIN NOMBRE,
BASADO EN TITULOS DE CANCIONES
DE LA BANDA SWEET WASABI

Parado en un área de servicio te escribo este poema:
si me quieres, negra flor, vuelve mañana
pero ahora déjame en mis momentos de soledad,
en los cuales siempre pienso en ti
 y no solamente un día.
Algún día de éstos bailaremos sin parar la canción ‘Slim Gurú’
y luego descansaremos tumbados en la playa donde
tendremos fe en que la música puede cambiar el mundo.
Pero si me provocas mal de amores
y me dices que se acabó,
al menos habré estado encantado de conocerte
porque fuiste tan especial como hallar oro negro.
Y así, me marcharé sin mirar atrás
pero pensando que mereció la pena amar
tu dulzura picante, tu caracter “sweet wasabi”.
Y si algún día me buscas de nuevo,
puedes contar conmigo hasta el final.


Los Swe-Was. en directo en Zaragoza en 2010.
Canciones con un sabor añejo y moderno a la vez.

-WEB DE SWEET WASABI:

-FACEBOOK DE SWEET WASABI:

-MI MONOGRÁFICO DE SWEET WASABI
EN  LA REVISTA ZONA MUSICAL: http://www.zm.nu/2014/10/20/sweet-wasabi-2/

- MI CRÓNICA DEL CONCIERTO DE SWEET WASABI

Sweet Wasabi en directo Sant Feliú de Guixols (Girona)
el 7 de Agosto de 2015.

VIDEOS SWEET WASABI:
--MAKE MY DAY (2009)

--SOMEDAY - LIVE (2009)

--ALWAYS THINK OF YOU (2009)

---AREA DE SERVICIO (2009)

---SLIM GURÚ (2014)

----DEXTER (2014)